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CRÍTICAS. Eddie Murphy y SpongeBob de regreso, y más estrenos en salas, autocinemas y ‘streaming’

Arsenio Hall y Eddie Murphy en una escena de "Coming 2 America".
(Amazon Studios)
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Esta semana, la cartelera presencial y virtual se inclina particularmente hacia los gustos de la audiencia de menor edad debido al lanzamiento de dos grandes producciones de estudio que se dirigen justamente a esta clase de público y que prometen ser muy bien recibidas en los hogares de las familias estadounidenses.

Y es que la mayor parte de las propuestas que te presentamos en las siguientes líneas se inclinan hacia el ‘streaming’, es decir, la forma más segura de acceder a las películas en vista de que la vacunación no ha alcanzado todavía niveles aceptables, aunque varias de ellas ofrecen opciones de visionado en las salas que se encuentran abiertas (y que no incluyen a California) y en autocinemas (que sí pueden hallarse a lo largo y ancho de este estado).

Pero no todo es tan ‘familiar’, porque se nos ofrece además la secuela de una exitosa comedia del pasado, una obra maestra de interés particular para los cinéfilos y una producción de ciencia ficción que, en su caso, opta por prescindir de las opciones caseras. Esto es lo que tenemos para ti:

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COMING 2 AMERICA

Director: Craig Brewer

Reparto: Eddie Murphy, Arsenio Hall, Jermaine Fowler

Género: Comedia

Si creciste en Latinoamérica, recordarás probablemente la existencia de una comedia de Eddie Murphy que se llamó por allá “Un príncipe en Nueva York” y que, sin ser precisamente brillante, contaba con momentos logrados en medio de su superficialidad y de su ocasional mal gusto, lo que, más allá de su exhibición inicial en la pantalla grande, terminó convirtiéndola en una suerte de rito necesario para liquidar las últimas horas de un domingo aburrido mientras se miraba la televisión.

En ese sentido, “Coming 2 America”, su secuela, se lanza apropiadamente a través de la pantalla chica (sin pasar por las salas o los autocinemas), más precisamente, mediante la plataforma de Amazon Prime Video, lo que resulta ciertamente adecuado para una producción que no se preocupa por elevar el nivel de su antecesora y cuyos chistes se sienten muchas veces fuera de lugar porque intentan reproducir los que se usaron más de treinta años atrás, pero que puede despertar simpatía en un gran número de espectadores debido a esa misma nostalgia y a la necesidad mundial de relajarse del modo que sea.

En realidad, debido a todas las referencias al pasado que establece, la película se disfrutará particularmente si se tiene un recuerdo todavía fresco de la original; y aunque abusa de los momentos absurdos, logra demostrar no solo que Murphy no ha perdido su carisma y su simpatía, sino que nos trae de regreso al desquiciado trío de personajes de la peluquería de Queens (interpretados por el mismo Murphy y Arsenio Hall, quien retoma igualmente su papel del mejor amigo del Príncipe) y le da un rol estelar a Jermaine Fowler, el joven y competente intérprete al que vimos recientemente en la notable “Judas and the Black Messiah”.

THE SPONGEBOB MOVIE: SPONGE ON THE RUN

Director: Tim Hill

Voces: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass

Género: Animación / Familiar

Más de dos décadas después de su primera transmisión televisiva, las aventuras de SpongeBob y sus amigos siguen vivas y activas, ya que, además de la supervivencia de la serie original -que continúa en producción-, la presente semana ha servido para el lanzamiento no de una, sino de dos obras vinculadas a la misma saga: la película “The SpongeBob Movie: Sponge on the Run”, disponible desde el jueves en Prime Video on Demand y Paramount+, y la serie “Kamp Koral”, disponible desde el mismo día únicamente en Paramount+.

Cualquier cosa nueva vinculada al personaje amarillo que vive en el fondo del mar es probablemente motivo de entusiasmo para sus fans, pero estos dos títulos se enfrentan desde ya a dos retos: tratar de imponerse tras la muerte del fundador de la franquicia Stephen Hillenburg, cuya intervención en ellos no es fácil de determinar, y demostrar la validez de encontrarse totalmente filmados en CGI, a diferencia de la animación 2D que caracteriza al show original (y que sigue siendo para muchos inherente al espíritu de esta creación).

Por ese lado, “Sponge on the Run” puede ser vista como un descarado intento comercial que surge únicamente con la idea de darle publicidad a la nueva serie y que, además -al igual que la serie-, se siente a veces como un ‘reboot’ innecesario, lo que será entendido de inmediato por quienes se encuentren familiarizados con los episodios clásicos. Pero es también una película ligera, tremendamente colorida y mayormente entretenida que, curiosamente, no aburre a los adultos, pese a dejar completamente de lado los aspectos más provocativos que tuvo el show en sus primeras temporadas.

RAYA AND THE LAST DRAGON

Director: Don Hall y Carlos López Estrada

Voces: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Gemma Chan

Género: Animación / Familiar

Si quieres ver un trabajo de animación realmente creativo y dueño de una estética impresionante que sí se presta perfectamente para el desarrollo de la historia que cuenta, tu mejor opción para esta semana es “Raya and the Last Dragon” (disponible tanto en salas y autocinemas como en Disney+, pero solo con la modalidad Premier Access), aunque, si eres un adulto, no debes esperar tampoco maravillas narrativas dentro de una propuesta que, a fin de cuentas, se entrega plenamente a la escuela típica de la factoría Disney.

En todo caso, la animación digital a la que recurre la cinta (y que va desde las impresionantes expresiones faciales de los personajes hasta la creación de vistas panorámicas espectaculares) es una prueba incuestionable del nivel de perfección que ha alcanzado la casa de Mickey en estas lides fuera de su conexión con Pixar, hasta el punto de que el espectador recluido en casa no puede dejar de imaginar lo bien que se vería todo esto en una pantalla gigante.

No hay tampoco nada malo en la trama, claro, que pregona la necesidad de la unidad entre diferentes comunidades mientras combina diferentes elementos de la cultura asiática y cuenta con un reparto de voces esencialmente asiático (pese a que, curiosamente, la película está dirigida por un anglosajón y un latino) para ponernos ante dos protagonistas femeninas (una valiente pero desconfiada princesa guerrera y un dragón juguetón transformado en mujer) cuyas interacciones están muy bien logradas.

QUO VADIS, AIDA?

Directora: Jasna Đuričić

Reparto: Jasna Đuričić, Izudin Bajrović, Boris Isaković

Género: Drama histórico / Guerra

Si lo tuyo no va por el lado de las cintas animadas para niños ni por el de las comedias tontas para adultos, no debes dejar de ver “Quo Vadis, Aida?” (disponible en el Laemmle de L.A. a través de Virtual Cinemas), una producción de Bosnia-Herzegovina para mayores de edad cuyo gran nivel ha sido ya reconocido de algún modo por la Academia debido a su inclusión en la lista de finalistas para las nominaciones del Oscar en la categoría de Mejor Largometraje Internacional.

Filmada con increíble oficio y aplomo por la experimentada cineasta Jasmila Žbanić (“Grbavica”, “On the Path”), la cinta se basa en un caso real (relacionado a la infame masacre de Srebrenica de julio de 1995) para denunciar no solo las atrocidades perpetradas por los serbios durante la guerra que se produjo en esos territorios, sino sobre todo para colocarnos en la piel de una madre de familia desesperada pero valiente (interpretada magníficamente por Jasna Đuričić) que trató de proteger a su familia mientras cumplía labores de traducción para un contingente de las Naciones Unidas que había prometido proteger a su comunidad.

Más allá de la tragedia irreparable que retrata, el filme funciona perfectamente en el plano cinematográfico como una obra que incluye secuencias propias del cine bélico, apuntes psicológicos, elementos del ‘thriller’ y una clara referencia al nefasto papel jugado en este caso no solo por los genocidas directos, sino también por las fuerzas internacionales que no fueron capaces de controlar una situación que requería sin duda alguna de asistencia inmediata.

CHAOS WALKING

Director: Doug Liman

Reparto: Daisy Ridley, Tom Holland, Mads Mikkelsen

Género: Ciencia ficción

El simple hecho de contar con un reparto tan espectacular en el que figuran Daisy Ridley (la protagonista de la trilogía más reciente de “Star Wars”), Tom Holland (el nuevo Spider-Man), Mads Mikkelsen (“Another Round”, “Hannibal”) y el mexicano Demián Bichir es motivo suficiente para interesarse en “Chaos Walking” (disponible ya en salas y autocinemas), una cinta de ciencia ficción de estudio basada en el primer libro de una exitosa trilogía literaria que busca plantear varios temas trascendentes, pero que se queda a medio camino en sus intentos.

Todd (Holland) vive en un planeta remoto, como parte de una comunidad completamente compuesta por hombres, y expuesto a un fenómeno que, tal y como sucede con todos los que lo rodean, hace que sus pensamientos sean escuchados por cualquiera que se encuentre cerca. Pero su mundo se pone de cabeza cuando descubre una nave espacial estrellada en medio del campo y, poco después, a la primera mujer que ha visto en su vida (la astronauta Viola, interpretada por Daisy Ridley).

A lo largo de su metraje, la película del experimentado Doug Liman (“Swingers”, “The Bourne Identity”) que fue completada por el uruguayo Fede Álvarez (“Don’t Breathe”) -lo que señala ya problemas internos- insinúa comentarios vinculados al Patriarcado, al fanatismo y hasta al colonialismo, y sus escenas de acción están muy bien hechas, mientras que los dos jóvenes protagonistas hacen lo suyo con solvencia y simpatía.

Pero el artilugio visual y sonoro empleado para la emisión de los pensamientos -que no cesa- se hace agotador casi desde el comienzo, y queda finalmente la sensación de que la historia que se cuenta está siendo tratada de un modo demasiado superficial, lo que es particularmente complicado en vista de que el proyecto fílmico se anunció hace más de una década.

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