Anuncio

Natalie Portman, Gina Rodríguez, Tessa Thompson y la hermandad de ciencia ficción detrás de ‘Annihilation’

LOS ANGELES, CALIF. -- SATURDAY, FEBRUARY 10, 2018: Cast members from "Annihilation" Natalie Portman, left, Tessa Thompson, middle, and Gina Rodriguez are photographed at the Four Seasons Los Angeles in Los Angeles, Calif., on Feb. 10, 2018. (Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
LOS ANGELES, CALIF. -- SATURDAY, FEBRUARY 10, 2018: Cast members from “Annihilation” Natalie Portman, left, Tessa Thompson, middle, and Gina Rodriguez are photographed at the Four Seasons Los Angeles in Los Angeles, Calif., on Feb. 10, 2018. (Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
Share

La odisea en pantalla de ciencia ficción “Annihilation”, es una expedición que se mete en un terreno premonitorio conocido como Área X, donde se portan armas y se abrigan sospechas cada vez mayores.

Estas soldados - una psicóloga (Jennifer Jason Leigh), una bióloga (Natalie Portman), una paramédico (Gina Rodríguez), una física (Tessa Thompson) y una antropóloga (Tuva Novotny) - ingresan a lo que está a punto de convertirse en una pesadilla viviente y respiradora, una zona de desastre ambiental sin explicación científica, tal como lo filtró la mente del director de “Ex Machina”, Alex Garland, quien adaptó el primer libro en la trilogía “Southern Reach” de Jeff VanderMeer.

El hecho de que sean personajes femeninos complejos y dimensionales es al mismo tiempo innovador y, refrescantemente, perfectamente normal.

Anuncio

“Cada una de las mujeres tiene su propio comportamiento destructivo”, dijo Portman, quien aporta una cierta intensidad al papel de Lena, la bióloga con razones propias para ser voluntaria en la misión peligrosa, que se estrena el 23 de febrero. “Me parece tan hermoso. Esa es la mejor ciencia ficción, cuando lo psicológico se exterioriza.

“Y tener cinco mujeres en el centro de esta expedición - estamos tan acostumbrados a ver a cinco hombres yendo y haciendo algo juntos, ni siquiera se cuestiona por qué siempre son hombres. Dar el mismo tipo de actitud a cinco mujeres es realmente único”.

La hermandad en el set londinense de “Annihilation” sigue siendo fuerte entre Portman, Rodríguez y Thompson, quienes se encontraban reunidas en una suite en el Hollywood Roosevelt Hotel antes del estreno mundial de la película en Los Ángeles. Sentadas una al lado de la otra en un sofá con las piernas enroscadas, la camaradería volvió a fluir en oleadas de risas y mutua admiración.

“Siento que [‘Annihilation’] es el tipo de película en la que si la has visto solo una vez no la has visto”, dijo Thompson. “Una de las referencias de Alex para esta película fue [Stalker] de [Andrei Tarkovsky], que ví un par de veces antes de hacer esta película, tratando de descubrir qué es esa película y qué significa. Se sentía como estar dentro de una meditación”.

“¡Ooooh!” dijo Rodríguez. “Eso es poético. Es como estar dentro de una meditación”.

“Pero, ¿sabes lo que quiero decir? Es una película lírica muy meditatica y no tenemos mucha práctica como miembros de la audiencia con ese tipo de contenido, particularmente en el cine estadounidense”, continuó Thompson.

“Siento que también lo rechazamos rápidamente, como lo hicieron con la ‘madre!’ De Darren Aronofsky, que me encantó”, agregó Rodríguez, gesticulando hacia el cielo. “Pensé que era la mejor actuación de Jennifer [Lawrence]. Me hizo pensar durante horas. Un arte que te mueve de cualquier manera, ya sea positiva o negativamente, está funcionando”.

LOS ANGELES, CALIF. -- SATURDAY, FEBRUARY 10, 2018: Cast members from "Annihilation" Gina Rodriguez, left, Tessa Thompson, middle, and Natalie Portman, are photographed at the Four Seasons Los Angeles in Los Angeles, Calif., on Feb. 10, 2018. (Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
LOS ANGELES, CALIF. -- SATURDAY, FEBRUARY 10, 2018: Cast members from “Annihilation” Gina Rodriguez, left, Tessa Thompson, middle, and Natalie Portman, are photographed at the Four Seasons Los Angeles in Los Angeles, Calif., on Feb. 10, 2018. (Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times )

Parte de ciencia ficción filosófica, parte psicodélica, existencial, fiebre, sueño, “aniquilación”, pulsa con el inminente malestar de lo desconocido. Ese desconocido acecha en la oscuridad de las vastas tierras pantanosas del sur, marcadas por la belleza y los horrores de la naturaleza enloquecida, y tal vez más inquietante que enfrentar esos mismos misterios dentro de uno mismo.

La autodestrucción está en nuestro ADN, muestra la película. Su enfoque, sin embargo, es de empatía. Y los viajes que realizaron las tres estrellas en busca de sus personajes, guiados la colaboración de Garland desde sus contrapartes, que escasamente son detalladas en el libro de VanderMeer, tuvieron efectos profundos y duraderos.

Portman, quien mudó a su familia cerca de la producción de Pinewood Studios durante el rodaje, respondió al melancólico interrogatorio en el que se adentra Lena mientras reflexiona sobre un matrimonio roto (Oscar Isaac, reuniéndose con el realizador de “Ex Machina”, Garland, interpreta al marido en cuestión).

“Alex trajo la [idea de] comportamiento autodestructivo y definió la destrucción de un matrimonio como parte de eso”, dijo. “Se podría decir que es moralista, pero lo encontré muy conmovedor: es destructivo, hiere a alguien que amas profundamente”.

Lo físico del rodaje exigió que Portman conociera su camino alrededor de una ametralladora militar y entrenara con el visionario bailarín Bobbi Jene, a quien Garland contrató por recomendación de Isaac para hacer la coreografia de una secuencia memorable en el tercer acto.

“Ella me daba instrucciones como, ‘Siento que eres como un pulpo pegado a la pared’”, exclamó Portman. “Ojalá alguien siempre me diera ese tipo de imágenes físicas. Fue realmente genial”, dijo.

Thompson encontró una conexión profunda con su personaje. El creciente vínculo de Josie con las mutaciones que el grupo encuentra a medida que se acercan al inexplicable velo de energía conocido como “The Shimmer”.

“Había algo en lo que estaba realmente impresionado por la destrucción de la Tierra, de cómo tratamos a las otras cosas que no son humanas: el planeta”, dijo. “En cierto punto con la destrucción que hacemos, no tendremos la tecnología para deshacerlo o incluso para entenderlo”.

El proyecto, agregó, también la obligó a considerar su propia mortalidad. “No paso mucho tiempo lidiando con el hecho de que el tiempo no es interminable”, dijo. “Realmente vivo en esa falacia, personalmente. Me estoy haciendo mayor, mis padres están envejeciendo ... De hecho, esperaba pasar algún tiempo pensando en eso”.

El personaje de Rodriguez, Anya, un paramédico con una actitud arrogant, tiene una personalidad extrovertida que enmascara su propia personalidad adictiva y sus temores profundamente arraigados, un tema que resuena en la propia vida de Rodríguez.

“No me di cuenta de cuánto de mi atracción personal hacia el personaje era su razón para ir a The Shimmer”, admitió. “Su razón para ir a una misión suicida fue huir de su pasado y su personalidad adictiva, sus adicciones y su miedo a las enfermedades mentales, y su miedo a perder el control de sí misma.

“Siempre estoy luchando contra la idea de la salud mental”, continuó Rodríguez. “Mi miedo a eso personalmente, la historia de la salud mental en mi familia, y no enfrentarlo nunca realmente porque en mi cultura no hablamos realmente de salud mental. De hecho, tengo que entrar en mi propio miedo como actriz”.

También para Rodríguez fue tentadora la oportunidad de salir de su alter ego televisivo “Jane the Virgin”. “Ser capaz de interpretar a esta ruda homosexual sin miedo ... era tan tonto”, dijo. “Como artista, quieres transformarte, quieres ser cualquier cosa, quieres ser capaz de hacer cualquier cosa, y sentí que Alex me decía que podía”.

Hubo una advertencia: tuvo que afeitarse la cabeza por el papel solo tres días después de interpretar a “Jane the Virgin”. “Fue muy divertido de hacer y también realmente horrible y aterrador”, se rió. “Se sentía como si fuera de día y de noche. Me cortaron todo el pelo y pensé: ‘¿Quién soy?’ Y luego Alex dijo: ‘¡Vamos a hacer un viaje para preguntarnos quiénes somos!’ Oh hombre, fue una locura “.

“Tenía un hermoso cabello largo”, dijo Portman, sonriéndole a Rodríguez. “Era perfecta. Me afeité la cabeza para ‘V for Vendetta’ y me encantó. La primera vez que sientes lluvia o una ducha en tu cabeza desnuda, es tan mágica. ¡Te ves tan increíble con eso! fue muy valiente”.

“Tuve mucha suerte de que dijeran eso todo el tiempo”, sonrió Rodríguez, señalando a sus compañeros de reparto, “porque necesitaba escucharlo”.

Thompson sonrió astutamente. “Y un gran contingente de Internet estaba convencido de que ella y yo éramos amantes en la película”.

“No voy a mentir, como que quería esto”, bromeó Rodríguez.

“Hay al menos 15 boletos vendidos porque piensan que Gina y yo estamos en una relación lésbica”, agregó Thompson.

Rodriguez: “¡Más de 15!”

Portman, riendo: “¡Compraría boletos para eso!”

Fue hace casi dos años que el elenco de “Annihilation” se reunió en Londres para rodar la ambiciosa y emocionante película. Sus exuberantes conjuntos inmersivos dominaron una esquina de los históricos Pinewood Studios como otra película de ciencia ficción, “Star Wars: The Last Jedi”, filmada en escenarios vecinos.

El material era física y mentalmente exigente, y la decisión de Garland de filmar cronológicamente significaba que cuanto más larga era la producción, más agotadora se volvía.

Cuando llegó el momento de rodar una de las escenas más desgarradoras de la película, la sensación en el set era palpable. Con tres de las actrices atadas a las sillas dentro de una casa abandonada débilmente iluminada y el propio Garland operando una enorme cabeza de oso animatrónico amenazando a sus estrellas, la escena se sintió real.

“En ese momento se trataba de enfrentar realmente nuestra mortalidad, y debido a que rodamos la película en secuencia, para entonces estábamos cansados y habíamos vivido en esto por un tiempo”, dijo Thompson. “Para entonces realmente teníamos este vínculo”.

Formaron ese vínculo bajo tiendas de campaña bajo la lluvia entre tomas, yendo a cenas de sushi y haciéndose amigas. Thompson y Portman se burlan de Rodríguez, que acaba de salir de lo que ella describe como una relación de “clavarse en el ataúd”, acerca de cómo ella participó plenamente en “Comer, orar, amar” en sus fines de semana libres.

“Estaba celosa porque tuviste aventuras divertidas”, dijo Thompson, volviéndose hacia ella. “Yo diría: ‘¿Dónde estás?’ porque éramos vecinas y vivíamos a un vuelo de distancia la una de la otra, cuando estaba aburrida o quería un sándwich, y ella me decía ‘¡estoy en un yate!’ Ella era ‘Eat, Pray, Love’ cada fin de semana, mientras yo estaba entrenando para ‘Thor: Ragnarok’ haciendo trabajo de espada”.

Una noche grupal en un concierto de Radiohead organizado por Portman fue, dijo Rodríguez, “el regalo del siglo”.

“Lo que sea”, objetó Portman. “¡Fue porque estaba con ustedes! Nos dijimos, ‘Esto es normal! ¡No soy una madre de dos en los suburbios! ¡Soy una persona genial!’ ”

El trío se encontró uniéndose nuevamente después de la “Aniquilación” con un objetivo muy diferente: Combatir el acoso sexual en todas las industrias, incluidas las propias, como fundadoras del movimiento Time’s Up este año.

“Siento que es una continuación de la hermandad que comenzamos en esta película”, dijo Portman sobre su amistad con Thompson y Rodríguez. “Fue realmente increíble experimentarnos mutuamente bajo una nueva luz, como colegas, y luego amigas, y luego compañeras activistas”.

Thompson se sintió alentada al ver que Time’s Up se arraiga en la cultura y por la importancia que sus compañeras le han dado al activismo intersectorial.

“Cualquier medida de éxito que Time’s Up haya tenido específicamente tiene que estar conectada a lo que está fuera de nuestra industria”, dijo. “Comenzó como un llamado a las armas de la Alianza de Trabajadores Agrícolas, de las mujeres que literalmente pusieron comida en nuestra mesa, para decir: ‘Estamos con usted porque entendemos lo que estamos pasando, y sucede en nuestra industria. Entonces es más grande que nosotros’.

Tessa Thompson, from left, Gina Rodriguez, Jennifer Jason Leigh and Natalie Portman arrive at the Los Angeles premiere of "Annihilation" at the Regency Village Theatre on Tuesday, Feb. 13, 2018. (Photo by Jordan Strauss/Invision/AP)
(Jordan Strauss / Invision / Associated Press )

“Después de haber trabajado en la industria durante todo el tiempo que tengo y particularmente como una mujer joven de color, es difícil obtener acceso, incluso cuando se gana una medida de plataforma para que realmente se escuche tu voz”, agregó. “Es importante tener hermanas para asegurarse de que su voz sea tan vital”.

Tanto Thompson como Rodríguez animan el momento de los Globos de Oro de Portman cuando, presentando la categoría de directora durante la transmisión en vivo, se salió del guión para señalar la ausencia de candidatas a directoras femeninas.

“¡Tengo un video de eso, chica!” dijo Rodriguez.

Pero Portman minimizó su gesto en el escenario como una de las muchas maneras en que los cientos de miembros del movimiento Time’s Up intentan cambiar: “Si miras alrededor de la habitación y todos se parecen a ti, hay un problema y no solo debes sentirlo aro, pero tienes que hacer algo al respecto”.

“Creo que muchos de nosotros hemos tenido nuestros ojos abiertos”, agregó. “Hablo por mí misma, no siempre he tenido los ojos abiertos. Y es una sensación increíble, energizante e increíble despertarme a esto, aunque son muchas verdades desagradables el intentar cambiar, cambiarme primero y probar ser parte de este cambio cultural “.

Las tres mujeres han usado sus éxitos para abogar por varias causas importantes para ellas. Pero Time’s Up ha dado a muchos de los artistas de Hollywood un enfoque para unir sus plataformas con la fuerza de Voltron.

Rodríguez ha impulsado durante años una mayor representación latina en el entretenimiento. “Lo que terminas dándote cuenta es que las cosas no se hacen solas”, dijo. “Saber que finalmente tengo un lugar para canalizar mi energía con el poder y la fuerza de estas mujeres ... ya no te sientes sola”.

La semana pasada, Rodríguez agregó su dirección a su arsenal al dirigir su primer episodio de “Jane the Virgin”, uniéndose a Portman, quien debutó como directora en “A Tale of Love and Darkness” en 2015, detrás de la cámara. Esta semana, Thompson anunció que producirá una película sobre la ladrona de joyas Doris Payne, que también protagonizará para Codeblack Films y Lionsgate, y dice que también está trabajando para un día dirigir.

Después de la “Aniquilación” liderada por mujeres, Portman, Rodríguez y Thompson esperan que más películas sigan el ejemplo, ya que Hollywood ve un cambio largamente esperado en la forma en que se cuentan las historias.

Un importante siguiente paso, señala Rodríguez, será obtener voces más subrepresentadas detrás de la cámara, y respaldadas por proyectos más diversos, en un Hollywood que sigue siendo reacio al riesgo cuando se trata de hacer elecciones inclusivas.

“En muchas de estas reuniones siento que intento vender una historia sobre naranjas a personas que nunca antes habían tenido naranjas”, dijo Rodríguez, con notas de esperanza y frustración en su voz. “Saben que es rentable, pero temen porque no lo entienden.

“Es emocionante y desalentador al mismo tiempo. Celebro el hecho de que estoy en esa habitación. Afortunadamente, en un momento va a funcionar, y voy a poder conseguir que haya aún más personas en la sala”.

jen.yamato@latimes.com

@jenyamato

Traducción: Tommy Calle

Para leer esta nota en inglés, haga clic aquí

Anuncio