Qué ver en Disney +: una guía para críticos

Érase una vez, había un reino mágico llamado Disney, más un imperio mágico, realmente, que, después de anexarse a la televisión ABC, los Muppets, Marvel, Pixar, Lucasfilm y 21st Century Fox, fijó su mirada en los medios de transmisión.

Bienvenido a Disney +, un país de las maravillas de bibliotecas de películas, contenido intelectual, spin-offs, remakes y varias formas de explotación de marca amigable para la familia y promoción cruzada en general, abriendo sus puertas el martes. Por $6.99 al mes (o $69.99 al año), es significativamente menos costoso que un boleto único a Disneyland: tendrías que ser una especie de ... Scrooge McDuck para argumentar que no da valor por dinero.

Incluso en la era de los videos caseros, Disney operaba un modelo de escasez, sacando películas de circulación durante años para aumentar las ventas al salir y crear emoción al regresar.

La transmisión, por el contrario, opera en un modelo de abundancia, vender a los suscriptores un sueño de oportunidad, más dulces de los que pueden comer. ¡Pero tanto dulce! La mayoría de las características animadas de Disney desde entonces hasta ahora; el catálogo de Pixar; más películas y series de “Star Wars” de las que puedes sacudir un sable de luz; Las películas de los Muppets se remontan a “La película de los Muppets”; un baúl cargado de Marvel; Interpolaciones de Disney Channel en cubos.

Aunque la televisión premium compite en gran medida en virtud de la programación exclusiva, es decir, original, no creo que muchos suscriptores potenciales apreten este gatillo basándose principalmente en las novedades. La fila de asesinos de las marcas culturales pop que ya tiene a mano parece ser suficiente para saltar. Aún así, habrá nuevos programas en el Día 1, construyendo sobre (y construyendo) esas marcas, y en general, lo que he visto de las ofertas iniciales es bastante bueno. (Todavía en secreto al momento de escribir este artículo están “The Mandalorian”, la primera serie de acción en vivo de “Star Wars”, que, incluso si no es genial, la convertirá en la película promedio de “Star Wars” y “Noelle , “una película navideña de Navidad con Anna Kendrick y Bill Hader. Eso suena bien, ¿verdad?)

¿Qué es lo nuevo?

“El mundo según Jeff Goldblum” al vez no sea la primera serie que esperarías encontrar aquí, o incluso la 101, y es sin duda la única en la que escucharás, o incluso esperarías escuchar, al anfitrión, cruzando una convención de tatuajes, explicando casualmente la suya falta de tinta con el, “Por supuesto, el pueblo judío, ya sabes, hay una asociación con el Holocausto, y lo siento, no quiero ser una decepción de inmediato, pero nos pusieron números, y esto y eso.”

“Actúo, me animé, y en estos días soy un detective que mantiene los ojos bien abiertos por lo poco convencional, lo educativo y lo caprichoso”, dice Goldblum, a modo de introducción. Camina de un lado a otro investigando temas cotidianos como zapatillas de deporte, helados y mezclilla. Puedo ver que un poco de Goldblum, que parece mucho en la vida el charlatán excéntrico y excéntrico que está en las imágenes, es imposible saber cuándo está en el guión o simplemente decirle lo que sabe, pero me suscribiría solo para ver más esta. (Este programa proviene de National Geographic, en cuyo brazo de medios Disney ganó un interés controlador con su adquisición de 21st Century Fox. También hay mucho contenido de National Geographic Channel disponible en Disney +).

Estoy bastante enamorado de la producción de Kristen Bell “Encore!”, una máquina para desenterrar sentimientos profundos, en la que el elenco de un musical de la escuela secundaria se reúne después de muchos años para escenificarlo nuevamente. (“Annie” y “La bella y la bestia” - hmmm - fueron los shows en la tolva de reseñas). No es un verdadero cine. Al igual que Disneyland, se ha construido para garantizar una experiencia satisfactoria, con directores profesionales, coreógrafos, clientes, músicos, diseñadores y similares que guían a los adultos oxidados, en una semana de reality show, a una actuación que ni ellos ni su audiencia lamentarán. (“Conozco todas mis líneas”, dice la mujer que interpreta a la “Sra. Potts” de Beauty, pero no siempre sé cuándo suceden).

Los productores han masajeado su elenco y material de archivo para obtener el máximo efecto emocional. Y sin embargo, se siente cierto, con cosas en movimiento que decir sobre el tiempo y la madurez y los caminos tomados y no tomados; el arte como refugio; y la influencia duradera de un maestro atento. (No estoy llorando, estás llorando). También es, como cabría esperar, una diversión tonta.

Si “Encore!” es un musical tras bastidores en forma de documental, inteligente, meta-teatral “High School Musical: The Musical: The Series” es un musical tras bastidores sobre un musical tras bastidores basado en un musical detrás del escenario en forma de falso documental, ambientado en la escuela secundaria ficticia donde supuestamente se filmó el “High School Musical” original de Disney. “He visto la película original 37 veces”, dice el director de escena del estudiante, “y los primeros 15 minutos de ambas secuelas”. Todos están disponibles en Disney +.

Creado por Tim Federle, cuyos créditos de escritura incluyen tiempo en el escenario en producciones de Broadway de “La sirenita” y “Gypsy”, capitanes de baile “Billy Elliot the Musical”, una serie de novelas YA, tres libros de recetas de cócteles, la película animada de 2017 “Ferdinand” y el musical de 2016 “Tuck Everlasting” (también una película de Disney de 2002), “HSM: TM: TS” juega con el género con una alegría descortés. Líneas como: “Y así le dije a mi madre que lucía tan fabulosa mientras luchaba por el feminismo interseccional es mi trabajo de verano”; “Estoy a favor de las artes: pago por Spotify sin publicidad”; y “Cuando escuché que la escuela secundaria donde se filmó ‘High School Musical’ nunca había presentado una producción de ‘High School Musical: The Musical’, me sorprendió como actriz, inspirada como directora y desencadenada como millennial” en contraste con los números musicales que hacen su trabajo con brutal eficacia.

Menos efectivo es“Marvel’s Hero Project”, que confiere a jóvenes extraordinarios: un atleta ciego de secundaria, una niña que inventó un brazo protésico para disparar brillo, una predicación de 10 años contra el abuso infantil, el regalo de una chaqueta especial y un cómic de superhéroes conmemorativo inspirado en su persona, trabajo y / o viaje. En el mundo real, las historias son lo suficientemente inspiradoras. El dispositivo de encuadre, en el que la palabra “Marvel” se pronuncia tan a menudo como es (un poco más que aparentemente), es una distracción que se siente como autopromoción.

“The Imagineering Story” es una serie documental sobre el nacimiento y el crecimiento de Disneyland y creación de parques temáticos. Biográfico con respecto al tío Walt, que está presente durante gran parte de los primeros episodios, y patinando sobre lo que no redunda en la gloria de la empresa, sin embargo, como Disney +, está lleno de cosas buenas. Si te encantan nombres como Mary Blair, Xavier Antencio, Yale Gracey y Rolly Crump (nombres geniales, incluso si no sabes quiénes son), y no te preocupes por el arte conceptual, los modelos oscuros y las imágenes en color prístino de parques temáticos en construcción, esta es una serie para ti, como lo es para mí.

Dato curioso: la primera serie de televisión de Disney, “Disneyland”, en ABC, curiosamente, fue una especie de prospecto para el parque, realizado para ayudar a pagar para construirlo. Está dirigida por Leslie Iwerks, hija del innovador de Disney Don Iwerks y nieta de Ub Iwerks, quien, entre otros servicios para las artes, diseñó Mickey Mouse.

“Lady and the Tramp”, El último producto de la fábrica de remake de acción en vivo (ish) de Disney es la primera característica del servicio. Está perfectamente bien, aunque también, tal vez, no tenga sentido, si no una bofetada a la gloria que era la animación en 2-D cel. El guión, coescrito por el autor de mumblecore Andrew Bujalski (“Beeswax”), ha sido modificado para darle más coraje y actitud a cocker spaniel Lady (Tessa Thompson); terrier Tramp (Justin Theroux) sigue siendo un perro de un perro. (Vagabundo, conociendo a un par de caniches estándar bien cuidados en la calle: “¿Son ustedes dos gemelos?” Caniche: “Ella es mi esposa, amigo”). Los clasicistas estarán encantados de ver a “Bella Notte” presente y representada, con su mordaza de espagueti intacta, y que la escena de la libra, en la que Peg the Pekingese (Janelle Monáe) interpreta “El es un vagabundo”, está modelada por computadora en el original de la caricatura. “La canción del gato siamés”, por otro lado, ha sido reemplazada por razones de sensibilidad racial. (La función animada de 1955 también se transmitirá en Disney +, para comparar).

Observo con interés el reparto de daltónicos, que produce una ciudad post-racial del siglo pasado en el medio oeste del río Mississippi, donde un matrimonio mixto no es algo notable. (De hecho, era ilegal en el estado natal de Disney, Missouri, hasta 1967). Es bueno modelar el futuro, rectificar el pasado y servir el presente, con raras excepciones, el producto de Disney, en la medida en que representaba a los humanos, era muy blanco por mucho tiempo. Aún así, los padres al menos podrían hacer de este un momento de enseñanza: este lugar era tan imaginario como Neverland, niños, y he aquí por qué.

¿Qué es lo viejo?

Hay innumerables caminos a través de este material. Mi Disney / Marvel / Muppets / “Star Wars” no es tu Disney, etc. (Y vale la pena señalar que, aparte del sabor, no todo en esta bolsa sin fondo es bueno).

Todo lo grande en caracteristicas animadas de Disney y Pixar están aquí: los viejos clásicos, los viejos menos clásicos, las películas gráficas de “cámara Xerox”, las obras extrañas de los 80, el desfile de princesas después de “La Sirenita”, con varias secuelas directas a video y spin-offs de TV .

(“El jorobado de Notre Dame II”, ¿alguien?). Pero también lo son estas características antológicas de la década de 1940: “El dragón reacio” (1941), construido alrededor de un recorrido por el nuevo estudio de Burbank por el humorista y actor cómico Robert Benchley; “Saludos Amigos” (1943) y “Los Tres Caballeros” (1945), nacidos de la “Política de Buen Vecino” panamericana del presidente Franklin D. Roosevelt, pictórica y abstracta; y “Melody Time” (1948), que incluye las versiones de Disney sobre Pecos Bill y Johnny Appleseed y la saga de remolcadores “Little Toot”.

Sin necesariamente hacer declaraciones por su calidad, estoy feliz de ver entre las selecciones teatrales de acción en vivo a “¡Ese maldito gato!” (el original de 1965), con Dean Jones y Suzanne Pleshette; títulos de la obra de Kurt Russell (“The Computer Wore Tennis Shoes” y “The Barefoot Executive”); y 1985 “Return to Oz”, la segunda mejor película de “Oz”, con Fairuza Balk como Dorothy y Nicol Williamson y Jean Marsh interponiéndose en su camino. Ver también: la “Isla del Tesoro” de 1950, con Robert Newton como Long John Silver (es a Newton a quien imitas cuando hablas como un pirata); la “Familia suiza Robinson” de 1960, porque dio origen a la casa del árbol de Disneyland; “El viaje de Natty Gann” (1985), un cuento de la era de la depresión de una niña y su lobo; la comedia de acción de hombre-con-un-jet-pack “The Rocketeer” (1991); y las películas de la naturaleza de 1950 “The Living Desert” y “The Vanishing Prairie”, porque si no vas a salir, al menos puedes apreciar lo que hace.

Televisión. Desde las tardes de la década de 1980, cuando Disney estaba haciendo mejores dibujos animados de televisión que películas, está el viejo “Duck Tales” inspirado en Carl Barks y el nuevo TaleSpin “Balloo”, mi familiaridad con lo que sugiere que yo Tenía mis tardes libres una vez. Desde el almacén de comedia de Disney Channel (“Hannah Montana”, “Even Stevens”, “Phil of the Future”, “The Suite Life of Zack & Cody”), le ofrezco “JONAS”, todo en mayúsculas porque originalmente era un acrónimo - de los incondicionales de Disney los (entonces adolescentes) Jonas Brothers. Su primera temporada anormalmente con una sola cámara fue caprichosa y divertida en la línea de los “Monos”. Posteriormente fue menos caprichoso y divertido.

¿Qué es lo que falta?

Parece grosero incluso preguntar, ya que hay suficientes cosas en el lanzamiento para durar una persona cuerda toda la vida. (De hecho, si hay una razón para no suscribirse, es que usted y / o sus hijos ya están viendo demasiada televisión, la vida es corta, gente). Y, por supuesto, el contenido circulará. No todas las películas de Marvel estarán disponibles a la vez. Los fanáticos de Tommy Steele pueden preguntarse: “¿Por qué no ‘The Happiest Millionaire’?” Si algún programador de Disney + está escuchando, estoy haciendo un lanzamiento para “The Moon-Spinners”, una película de Hayley Mills de 1964 ambientada en Crete, lo primero que pensé cuando se anunció todo este negocio. Y hasta donde puedo decir, “The Mickey Mouse Club”, desde los años de Annette Funicello hasta los años de Britney Spears, no está en el menú, y esa es la televisión fundamental de Disney. (Tráeme mi “Spin & Marty”)

En cualquier caso, M-I-C muy pronto.

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