Las mejores películas de la década: las elecciones esenciales de Kenneth Turan y Justin Chang

A medida que la década llega a su fin, los críticos de cine del Times Kenneth Turan y Justin Chang colaboraron en una lista de 10 logros cinematográficos esenciales que se ganan su respaldo mutuo y cada uno agregó cinco títulos más que adoran personalmente.

KENNETH TURAN:Cuando mira películas para ganarse la vida, siempre está ansioso, ansioso por la próxima película que cambiará su vida, o tal vez simplemente haga que una noche aburrida sea un poco más entretenida.

Aunque mirar hacia atrás puede ser tan peligroso para los críticos como lo fue para la esposa de Lot, hay momentos clave, como el cambio de la década, en los que puede ser emocionante reflexionar sobre lo mejor de lo que hemos visto y señalar lo que todavía significa más durante ese período de tiempo.

En ese espíritu, hemos reunido nuestras cabezas y hemos creado una lista conjunta de 10 películas que se destacaron para nosotros, así como otras cinco opciones individuales (todas en orden alfabético). Si ya los ha visto, sabe a qué nos referimos. Si no lo has hecho, ¿qué estás esperando?

JUSTIN CHANG: Debería ser obvio, y sin embargo probablemente también vale la pena repetir, que no hay nada definitivo sobre nuestra lista conjunta de 10. Había muchas más películas en el centro de ese diagrama de Venn donde nuestros favoritos se superponen, y descubrir cuáles finalmente llegaron a Lo mejor para los dos fue divertido y difícil, caprichoso y arbitrario, como creo que toda lista debería ser.

Esperamos que disfrutes viendo y viendo estas maravillosas películas tanto como nosotros. Y aquí está la próxima gran década del cine.

Dirigido por Michael Haneke, este devastador ganador de la Palme d’Or del Festival de Cine de Cannes 2012 utiliza las deslumbrantes actuaciones de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva para mostrar lo que sucede con un matrimonio largo y armonioso cuando la esposa sufre una serie de golpes debilitantes. Ninguna película me conmovió más, ni me hizo pensar más en las vicisitudes de la experiencia humana. (K.T.)

Adaptado de la novela de Colm Tóibín por Nick Hornby, dirigida por John Crowley y protagonizada por la sin par Saoirse Ronan. Una fiesta de emociones ricas presentada con ingenio, gracia y sin rastro de sentimentalismo, este lanzamiento de 2015 es el tipo de película que siempre busco pero rara vez encuentro. (K.T.)

Un cuento de dos Terences (el dramaturgo Terence Rattigan y el realizador Terence Davies) dirigido por un rompecorazones de la actuación de Rachel Weisz, este melodrama expresionista desgarrador no recibió la atención que merecía cuando se abrió en los EE.UU. en 2012. Siete años después, sus intensidades de ópera de color, música y sentimiento aún tienen que calmarse. (J.C.)

El triunfo de Pixar en 2015 no solo va a lugares que otros creadores de animación no se atreven; va a lugares que el resto de la manada ni siquiera sabe que existen. Hecho con magia visual y sensibilidad emocional, de forma casual explora preguntas más profundas sobre lo que importa en la vida. (K.T.)

Este documental de 2016 es una experiencia fascinante, inteligente, reflexiva e inquietante, en la que el cineasta Raoul Peck utiliza todo el espectro del lenguaje cinematográfico para iluminar las extraordinarias ideas de James Baldwin sobre la compleja crisis racial de Estados Unidos. (K.T.)

En un momento en el luminoso clásico de la mayoría de edad de Greta Gerwig de 2017, Lady Bird y su madre (Saoirse Ronan y Laurie Metcalf, emparejadas sublimemente) tienen una discusión que se basa en la madre literal de todas las humillaciones: “Quiero que seas el la mejor versión de ti mismo que puedas ser ”. Esta película es exactamente eso. (J.C.)

Un granero de una extravagancia post-apocalíptica en la que las imágenes chispeantes e inquietantes están a la orden del día. Lanzado en 2015, está protagonizado por Charlize Theron y Tom Hardy, quienes ayudaron al director George Miller a reanimar la franquicia que comenzó. (K.T.)

Actuado magníficamente por un conjunto dirigido por Alex R. Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes, la película de 2016 de Barry Jenkins sobre la crianza empobrecida y el despertar sexual de un joven negro es el más exquisito de los logros históricos. Su realismo es a la vez duro y lírico, con una profunda sensación que te envuelve como un sueño. (J.C.)

Uno de los más destacados de tres décadas (los otros son “Secret Sunshine” y “Burning”) del gran humanista surcoreano Lee Chang-dong, este retrato de 2010 de una mujer aparentemente irrelevante (la notable Yun Jung-hee) es una película trascendente sobre La búsqueda de la trascendencia. (J.C.)

La historia de 2011 de Asghar Farhadi sobre una familia y una sociedad que se separa es un tejido apasionante y finalmente devastador de drama doméstico y ficción de detectives: tan intrincado y suspenso como Hitchcock, tan compasivo y multiproceso como Renoir, pero con una inteligencia láser que es todo De Farhadi. (J.C.)

Elegir cinco favoritos de una década de riqueza cinematográfica fue una tarea imposible. Hace cinco minutos, “Secret Sunshine” de Lee Chang-dong, “Interestelar” de Christopher Nolan, “Under the Skin” de Jonathan Glazer y “Silence” de Martin Scorsese estaban todos en la lista; pregúntame mañana y todavía podrían estarlo.

Con esta impresionante incursión de 2015 en las brumas de las montañas y las intrigas palaciegas de la wuxia china del siglo IX, el maestro taiwanés Hou Hsiao-hsien y su estrella, Shu Qi, crearon un sueño brillante de una película de acción. Concreto pero evanescente, fusionando estasis y kinesis, es una película que parece existir tanto dentro como fuera del tiempo.

Más de una década en desarrollo, pero lanzado en 2014, el drama de la mayoría de edad de Richard Linklater fue ensamblado poco a poco, pero se desarrolla con una garantía magistral. Cuenta la historia humana más simple y engañosamente más común, pero la cuenta de una manera que nunca ha sido, antes o después.

Esta fue una elección agonizante entre dos aturdidores de Paul Thomas Anderson, el otro fue el “hilo fantasma” maravillosamente romántico de 2017. su propia historia de amor imposible, inquietantemente habitada por Joaquin Phoenix y el difunto gran Philip Seymour Hoffman.

Sandra Hüller ofrece una de las actuaciones más ricas de la década como escaladora corporativa que recibe una intervención traviesa de su padre (el hilarante y profundamente conmovedor Peter Simonischek). La comedia puntillista de Maren Ade de 2016 es un triunfo del realismo inexpresivo, una sinfonía de risa y una película que, parafraseando a su espíritu guía Whitney Houston, no camina a la sombra de nadie.

Se trata de mucho más que pena, pero una película tan personal exige una respuesta personal: vi por primera vez esta obra maestra de Terrence Malick, una de las grandes películas sobre la paternidad, tanto terrenal como divina, poco antes de su estreno en 2011, menos de un mes después de la muerte de mi propio padre. Toda su fuerza no me golpeó de inmediato; de alguna manera todavía me está golpeando, de maneras que nunca dejan de devastar y consolar.

Pedirle a un crítico que elija cinco películas personales de la década es una misión un poco imposible. Con tanto para elegir, por dónde empezar.

Para bien o para mal, tomé la dolorosa decisión de dejar de lado el trabajo magnífico y muy aplaudido de maestros cineastas como Christopher Nolan (“Inception”) y Guillermo del Toro (“The Shape of Water”) a favor de las películas que desearía obtener la aclamación más amplia posible.

Una obra de arte de 2010 estructurada en torno a una experiencia visual de 24 horas de Christian Marclay que se pone bajo su piel. Ya sea que esté despierto o dormido, ya sea que esté mirando o mirando a otro lado, puede sentir su presencia. Miras tu propio reloj y te preguntas: ¿qué está haciendo ahora? ¿Qué hay en esa pantalla en este preciso momento?

El documental de Bill Morrison, que se estrenó en 2016 y se estrenó en los EE. UU. En 2017, es casi imposible de describir, lleno de una intensa exposición sobre el cine y la historia sociopolítica, pero también un golpe visual que sientes que no quieres tanto. Parpadea por miedo a perderte algo excepcional en la pantalla.

Brainy, filmación de bravura por el director maestro israelí Joseph Cedar, esta película de 2011 sobre duelos con académicos talmúdicos que resultan ser padre e hijo que es tan difícil de encasillar como un placer disfrutar.

Un triunfo para los actores Casey Affleck, Lucas Hedges y Michelle Williams, pero la verdadera estrella es el escritor y director Kenneth Lonergan, cuya película de 2016 trajo la esencia de la verdad a un mundo donde coexisten el desamor y el humor, un mundo donde algo real se está desarrollando antes de nuestro muchos ojos.

Un drama ambientado en Auschwitz-Birkenau en 1944 y dirigido por Laszlo Nemes, esta película húngara de 2015 es una experiencia inmersiva del tipo más inquietante, una visión inquebrantable de un tipo particular de infierno. No importa cuántas películas del Holocausto hayas visto, nunca has visto una como esta.

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