CRÍTICAS. Bacon y Gordon-Levitt en peligro, padres en celebración y más estrenos en ‘streaming’

En medio de una reapertura de negocios que está siendo vista con desconfianza por quienes se encuentran todavía conscientes de la gravedad del Covid-19, las grandes cadenas de cine de los Estados Unidos han decidido empezar a reabrir sus recintos de manera paulatina, aunque se espera que la reactivación se produzca realmente durante el segundo fin de semana de julio.

Bajo estas condiciones, no existe todavía la posibilidad de ver películas nuevas en las salas convencionales, lo que nos dirige nuevamente al plano del ‘streaming’, que tras varios meses del inicio de la pandemia, sigue siendo el método más seguro para saciar apetitos cinéfilos.

Esta semana, la cartelera virtual recibe a dos estrellas indiscutibles de Hollywood, Kevin Bacon y Joseph Gordon-Levitt, presentes en dos proyectos muy diferentes, pero suma también un documental sobre padres famosos, una serie francesa sobre la comunidad LGBTQ+ y un drama sobre una adolescente con cáncer terminal.

7500

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Director: Patrick Vollrath

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Omid Memar, Murathan Muslu

Género: Thriller

Aunque cuenta con un rol estelar de Joseph Gordon-Levitt, el actor presente en películas tan dignas como “(500) Days of Summer”, “50/50” y “Premium Rush”, y pese a que recurre a un argumento que podría prestarse a un enorme nivel de espectacularidad, “7500”, que se estrena en Amazon Prime Video, escapa permanentemente del gran tratamiento hollywoodense para ofrecer una mirada mucho más íntima (y mucho más válida) a la historia que cuenta.

En esta coproducción entre Austria, Alemania y Estados Unidos, Gordon-Levitt (que está excelente) interpreta a Tobias, un piloto comercial estadounidense que asume el segundo puesto de mando en un vuelo aéreo entre Berlín y París que termina siendo violentamente interrumpido por unos terroristas musulmanes con siniestras intenciones.

Pese a lo trillado que puede sonar el asunto de los extremistas, el director y guionista debutante Patrick Vollrath se esmera en darle características humanas a (casi) todos los personajes, estén del lado que estén, aunque lo más llamativo es su puesta en escena, que nos mantiene todo el tiempo en la cabina de pilotaje para incrementar de manera paulatina la tensión y la sensación de claustrofobia que exigían el relato.

YOU SHOULD HAVE LEFT

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Director: David Koepp

Reparto: Kevin Bacon, Amanda Seyfried, Avery Essex

Género: Terror / Thriller psicológico

Dos décadas después de haber colaborado en el efectivo drama supernatural “Stir of Echoes”, el director y guionista David Koepp y el astro de Hollywood Kevin Bacon unen fuerzas nuevamente para darle vida a una cinta que se puede apreciar ahora mismo en VOD.

El siempre competente Bacon interpreta a Theo, un escritor todavía marcado por la muerte de su primera esposa y casado ahora con una mujer mucho más joven que él (la actriz Susanna, interpretada por la vivaz Amanda Seyfried). Todas estas tensiones irán incrementándose durante las vacaciones supuestamente placenteras que la familia decide tomar en el campo de Whales, más precisamente, en una enorme casa cuya arquitectura moderna y funcional no la vuelve menos siniestra.

El reparto hace bien lo suyo, sobre todo en el caso de la pequeña que interpreta a la hija de la pareja (Avery Essex), quien es realmente sorprendente; y, del mismo modo, la puesta en escena tiene momentos realmente sugestivos, con un gran uso de la locación principal y de la fotografía con fines terroríficos. Es por eso que sorprende tanto la debilidad del guion, escrito por el mismo Koepp (quien ha firmado las páginas con las que se filmaron títulos de la talla de “Jurassic Park” y “Carlito’s Way”) y culpable tanto de caer en lo predecible como de ‘inspirarse’ demasiado en el argumento de “The Shining”.

DADS

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Directora: Bryce Dallas Howard

Con: Ron Howard, Judd Apatow, Will Smith

Género: Documental

Pese a que no estaba planeado para salir de manera comercial en las salas, “Dads” (ya disponible en Apple TV+), el debut como directora de la actriz Bryce Dallas Howard (“Jurassic World”) se vio por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y más allá de su evidente filiación con el ámbito fílmico, interesa ahora mismo debido a la cercanía del Día del Padre.

Claro que los papás que aparecen por aquí -procedentes de diferentes culturas, etnias y preferencias sexuales- no son precisamente desconocidos, empezando por los actores, cineastas y presentadores televisivos convocados por Dallas Howard para hablar de manera abierta y sincera sobre sus experiencias con el tema, y encabezados naturalmente por Ron Howard, creador de ‘blockbusters’ como “Cocon”, “Apollo 13” y “A Beautiful Mind” y padre de la flamante directora.

No son los únicos que figuran, claro, porque se nos presenta también a varios ‘padres de casa’ que se hicieron conocidos por sus videos en línea, incluyendo al brasileño Thiago Quieroz, quien tiene de hecho una historia bastante emotiva, a semejanza de lo que sucede con varios de los demás participantes. Por ese lado, “Dads” puede llegar a ser muy conmovedora, y lo que dicen sus participantes tiene normalmente sentido, pero no deja de sentirse superficial debido al modo en que esquiva las complejidades inherentes a procesos familiares mucho menos felices.

BABYTEETH

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Director: Shannon Murphy

Reparto: Eliza Scanlen, Toby Wallace, Emily Barclay

Género: Drama

La sorpresa ‘indie’ de la semana llega de la mano de “Babyteeth”, un drama australiano que se lanza a través de VOD y que toca el tema ya habitual de una adolescente con cáncer, pero que lo hace de manera ciertamente original y tomando saludables distancias con las convenciones del cine comercial.

Milla (Eliza Scanlen) no está bien de salud y sus padres (interpretados por Ben Mendelsohn y Essie Davis) están evidentemente preocupados por ella. Estas inquietudes no se ven precisamente disminuidas cuando se enteran de que su hija de 16 años está frecuentando a Moses (Toby Wallace), un muchacho de 23 que no es solo bastante mayor que ella, sino que tiene una actitud muy agresiva y se encuentra indudablemente involucrado en negocios turbios.

En este marco, los deseos de Milla de aprovechar lo que le queda de vida y de estar al lado de alguien que la quiera se enfrentan a la aparente incapacidad de la persona que ha elegido tener a su lado y del rechazo natural que siente su familia ante la situación, pero, afortunadamente, la directora debutante Shannon Murphy no cae en la trampa de los clichés y los tratamientos predecibles, por lo que tanto las acciones de los personajes como los hechos que se van presentando mantienen el sentido de la sorpresa.

Las actuaciones son todas sobresalientes, comenzando por la de Scanlen y siguiendo por la de Wallace, quien interpreta a uno de los ‘junkies’ más verosímiles que hemos visto sobre la pantalla. Finalmente, en lugar de optar por la ruta de la desolación, “Babyteeth” permite el flujo de las emociones sin perder por ello sus aristas provocadoras.

PROUD

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Director: Philippe Faucon

Reparto: Benjamin Voison, Samuel Theis, Frédéric Pierrot

Género: Drama

OK, esto no es en sí una película, sino una especie de miniserie de tres capítulos que pueden de hecho verse de manera continua como si se tratara de una cinta larga y que, además de haber sido lanzada bajo la modalidad de Virtual Cinemas, es obra de Philippe Faucon, director de la celebrada “Fatima”.

Más allá de lo dicho, se trata de un trabajo de enorme nivel que cae como anillo al dedo debido a la conmemoración actual del Mes del Orgullo, ya que nos presenta la vida de un personaje perteneciente a la comunidad LGBTQ+ a lo largo de tres décadas, interpretado de manera igualmente competente por dos actores (Benjamin Voison Samuel cuando es adolescente y Theis cuando es adulto).

Si creías que Francia era el paraíso de la libertad, “Proud” te enseñara que sus aires de tolerancia no son tan recientes, porque la historia se inicia a inicios de los ’80, cuando era todavía ilegal ser gay en ese país, y muestra que incluso quienes se llamaban a sí mismo progresistas no estaban dispuestos a tolerar a quienes se salían de las convenciones sexuales.

Armada de una franqueza narrativa y visual que se manifiesta a veces en escenas muy gráficas pero que se mantiene de todos modos bajo control, y sin ánimo alguno de presentar las cosas en blanco o negro, se trata de una propuesta de visión necesaria.