Así se transformó Joaquín Cosío en el ‘villanazo’ caribeño que desafía al ‘Escuadrón Suicida’

Pese a que tiene un título demasiado parecido a su antecesora, “Suicide Squad”, “The Suicide Squad” (sí; gracias por el enredo), que se estrena en Estados Unidos el 5 de agosto, intenta alejarse lo más que puede de la fallida y muy cuestionada cinta del 2016.

Y si las reseñas que han empezado a circular al vencer el embargo son un indicativo, el nuevo filme lo ha logrado, debido sobre todo a que la posta principal ha sido tomada por James Gunn, el director de las películas de “Guardians of the Galaxy” (sí, las de Marvel) que hace algunos años parecía haber sido definitivamente ‘cancelado’ tras la revelación de varios tuits suyos realmente desafortunados.

Ahora, Gunn regresa inesperadamente a la gloria con una entrega que se podrá ver desde el 6 de agosto en salas y en HBO Max y que retoma esencialmente al personaje de Harley Quinn (nuevamente interpretado por la fantástica Margot Robbie) para sumarle a otros antihéroes de DC, unidos en una misión especialmente arriesgada que los traslada hasta una nación latinoamericana con la finalidad de destruir un antiguo laboratorio nazi.

Una vez allí, la ex del Joker y sus compinches se encuentran con Mateo Suárez, un militar de alto rango ubicado en una posición de mucho poder dentro del represivo gobierno local, el mismo que es interpretado por Joaquín Cosío, el distinguido actor mexicano que ha sido visto en películas de la talla de “Matando Cabos”, “El Infierno” y “Quantum of Solace”, y que impresionó recientemente debido a su rol estelar en la primera temporada de la serie televisiva “Narcos: México”.

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En la entrevista que le otorgó esta semana a Los Angeles Times en Español, y que puedes ver también en una versión en video por aquí, Cosío habló de su papel en la cinta, de la representación que se hace en ella de la isla ficticia de Corto Maltés, de los retos del rodaje y del momento que atraviesan los mexicanos en Hollywood.

Joaquín, ¿cómo te involucraste en este proyecto? Se que James Gunn escribió el papel pensando en ti porque le gustó mucho lo que hiciste en “Narcos: México”.

Sí, es la historia que cuenta James. Le gustó mi interpretación en “Narcos”. Aparte, uno de los productores de la serie es muy amigo de él. Andaba buscando un villano latinoamericano, y después de que me vio allí, tuvimos una plática vía Zoom y pude colarme finalmente al universo de DC.

Yo pensaba inicialmente que esta era tu primera incursión al universo de las películas vinculadas al mundo de los superhéroes o de los supervillanos, pero descubrí que usaste ya tu voz para interpretar a uno de los personajes de “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, que era animada. Y se supone que eres más fan de Marvel que de DC, aunque esta va a ser la cinta que te va a dar mayor notoriedad.

Bueno, había estado más vinculado a Marvel, pero es en DC donde estoy realizando el trabajo actoral concreto. Claro que, para mí, lo que es interesante es el universo fantástico, la construcción de personas provenientes de ese mundo, como es el caso de “El Escuadrón”, donde interpreto a un ‘villanazo’ de primera, aunque pareciera que, por aquí, todos los personajes son realmente villanos.

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Háblame de este personaje, un general que fuma puros en una isla donde se ha derrocado a un gobierno que era amigo de Estados Unidos y que ha sido reemplazado ahora por un régimen hostil hacia ese mismo país. Es inevitable pensar en referencias a Cuba o hasta Venezuela, aunque este lugar ficticio, Corto Maltés, ha figurado en los cómics de DC desde la etapa iniciada por el autor contemporáneo Frank Miller.

Sí, forma parte de la historia de DC, y de alguna manera, se vale de varios referentes que podríamos encontrar en la historia latinoamericana. No creo que tenga un referente específico; habla más bien de este Caribe utópico que está incluso en la literatura, en la obra de [Gabriel] García Márquez y de [Augusto] Roa Bastos, con lugares exóticos en los que hay personajes en busca del poder absoluto.

¿Y cómo trabajaste tú en el desarrollo del personaje? Porque el acento que empleas sí es bastante caribeño.

Corto Maltés está en el Caribe, en el cono sur, digamos, y yo quise encontrarle un tono que contrarrestara el acento mexicano tan radical y acentuado para orillarlo un poco más hacia esa región, pero manteniendo un tonito ambiguo.

¿Crees que algunos espectadores tomarán esta película para juzgar a las personas de ciertos países latinoamericanos reales, o estoy atribuyéndole demasiado a una película que es básicamente de entretenimiento?

James Gunn ha hecho una película múltiple, con varias historias. Una de ellas es de amor, y la otra es una que presenta de algún modo un retrato social de esa parte [del mundo]. Sí podría generar comentarios. Se habla además concretamente de un presidente, de un general y de un golpe de estado, y esas son sin dudas resonancias del sur latinoamericano.

Tienes una escena muy intensa con Margot Robbie, de la que no brindaré detalles para no caer en ‘spoilers’, pero que te encuentra muy cerca de ella. ¿Cómo fue filmarla?

La escena fue muy intensa, más para ella que para mí. Para mí lo fue en el sentido de estar trabajando con ella, una gran actriz, una mujer hermosa y una persona muy inteligente. Fue una escena difícil en la que ella no quiso usar doble, pese a que se lo ofrecieron y a que requería que estuviera en una situación física complicada. En ese instante se acentuó todavía más mi respeto por ella, porque deja muy atrás la idea de que es una actriz solamente bonita. Es una gran profesional, profundamente concentrada, que decidió hacer esta escena del modo en que la hizo porque eso es lo que nos gusta a los actores.

Esta es la producción hollywoodense más grande en la que has estado. Se filmó parcialmente en un estudio, pero también en Panamá, que simula ser Corto Maltés. ¿Cómo fue para ti participar, por ejemplo, en la gran batalla final, que es sumamente impresionante y en la que se usaron tanto efectos digitales -de esos que requieren pantallas verdes- como escenografías reales?

La gran aventura fue hacer la película. Yo disfruté y viví “El Escuadrón Suicida”. Lo viví como una aventura que me llevó a esos paraísos, a esos paisajes extraordinarios. No sabes lo increíble que es personificar a un general y tener ante ti a sesenta u ochenta actores en una escena gigantesca; hacer otra en un estudio donde han construido una playa entera con un mar que se mueve; o ponerte frente a una pantalla enorme donde tienes que imaginar un edificio que se cae. Ese es el recuerdo con que me voy a quedar, más allá de lo que la película genere o de los comentarios que se den. Haberla hecho fue un trabajo extremo y plenamente satisfactorio.

¿Cómo ves el momento actual de los actores mexicanos en las grandes producciones de Hollywood? Demián Bichir fue hace poco el villano de “Godzilla vs. Kong”, y Tenoch Huerta y Ana de la Reguera fueron protagonistas de “The Forever Purge”.

Es un buen momento. Hay etapas interesantes en que el cine voltea a ver a los personajes hispanos, y creo que ahora mismo estamos en una de ellas. Además, está sucediendo con muy buenos trabajos y con actores extraordinarios, como es el caso de Tenoch, con quien he trabajado bastante; Demián, que ha sido el que entró primero y que ha abierto muchos caminos; y Ana, claro. Estamos trabajando, funcionando. Espero que podemos seguir haciéndolo y dándole paso a nuevas generaciones que aporten a este universo de ficción que es el cine.