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CRÍTICAS. Ana de Armas como Marilyn, Mia Goth vuelve a aterrarnos y más estrenos en plataformas y salas

A woman with short, platinum blond hair wearing a pink dress, holding a vinyl record and leaning against a wall
Ana de Armas interpreta a Marilyn Monroe en una escena de “Blonde”.
(Netflix)
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Esta semana, los estrenos de interés que te ofrecemos se dividen equitativamente entre las propuestas que se presentan directamente en salas y las que se lanzan directamente en plataformas de pago. Como era de esperarse en vista de la inminente llegada del Halloween, no faltan las entregas de terror, pero tampoco se ausenta la comedia y una cinta biográfica de alto vuelo.

BLONDE

Director: Andrew Dominik

Reparto: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale

Género: Drama / Biografía

Tener a una actriz latinoamericana de incuestionable talento (y, por supuesto, de deslumbrante belleza) como protagonista de una gran cinta hollywoodense sobre la vida de un personaje anglosajón tan icónico como Marilyn Monroe es motivo más que suficiente para ver “Blonde”, el ambicioso ‘biopic’ que se estrena este viernes en salas limitadas y que estará disponible en Netflix el 28 de septiembre.

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Por suerte, no es el único motivo, porque, además de las aptitudes excepcionales exhibidas por la cubana que tuvo desempeños destacados en cintas como “Blade Runner 2049” y “Knives Out”, el maratónico filme escrito y dirigido por Andrew Dominik (“Killing Them Softly”) se las ingenia para cubrir numerosos aspectos de la vida de Norma Jeane Mortenson -que, por supuesto, era el verdadero nombre de Marilyn- sin sentirse por ello como un recuento convencional de los hechos, gracias al empleo de un tratamiento narrativo que se combina constantemente con la puesta en escena para adoptar una perspectiva subjetiva destinada a conectar profundamente al espectador con las experiencias de la estrella representada.

El problema por aquí es que, en su vocación por mostrar el indudable aspecto trágico de la vida de Norma Jeane -que es separada frecuentemente del “personaje” de Marilyn, marcando con ello una fascinante dualidad- y en sus loables esfuerzos para conectar los abusos sufridos por su protagonista con asuntos actuales vinculados al #MeToo, Dominik nos ofrece un trabajo que se inclina casi de manera constante hacia la desgracia, logrando con ello que los 166 minutos de duración de su largometraje no resulten precisamente gozosos.

El mismo realizador se preocupa por revalidar la imagen de una artista que muchos veían simplemente como una rubia tonta, pero que no estaba precisamente satisfecha con los papeles de símbolo sexual que le daba la industria y que tenía claros intereses intelectuales; sin embargo, la inclinación paralela de Norma Jeane/Marilyn por satisfacer a la vez los deseos y las expectativas de los múltiples hombres que la rodeaban se explica recurriendo a un Complejo de Electra que resulta finalmente simplista y repetitivo.

De todos modos, tanto la actuación de De Armas -digna al menos de una nominación al Oscar- como los vistosos recursos visuales empleados -hay cambios de ‘ratio’ y transiciones entre el color y el blanco y negro, a lo que se suma escenas eróticas de alto vuelo que han sido responsables de la insólita clasificación NC-17 impuesta sobre la cinta- hacen que sea difícil despegar los ojos de la pantalla.

PEARL

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Director: Ti West

Reparto: Mia Goth, David Corenswet, Tandi Wright

Género: Terror

“Pearl”, que se estrena esta noche en salas de todo el país, es una precuela de “X”, una cinta que, si no lo has hecho ya, tendrías que ver de inmediato si te consideras un auténtico fan del terror -es decir, si vas más allá de “The Conjuring”-, debido a que es uno de los mejores trabajos del género en los últimos tiempos. De todos modos, Ti West (director y coguionista de ambas) ha logrado que esta nueva entrega -igualmente brillante- pueda apreciarse perfectamente sin haber visto la otra.

El personaje que le da nombre a “Pearl” es la villana de “X”, pero mostrada durante su juventud, lo que hace que esta sea una historia de origen, desarrollada en 1918, sobre una mujer con serios trastornos mentales que vive al lado de sus padres en una granja tejana (aunque la filmación se produjo en Nueva Zelanda) y que, además de tener a su esposo en la guerra, se encuentra profundamente insatisfecha con la vida llena de restricciones que se le ha dado.

El filme se siente incluso mejor de lo que ya es cuando se sabe que se hizo inmediatamente después del rodaje de “X”, y que West (“The House of the Devil”) lo consideraba inicialmente un simple complemento del otro, cuando se trata de un trabajo impecablemente filmado, con una puesta en escena intencionalmente clásica, una banda sonora orquestada de primer nivel y, sobre todo, una actuación memorable de Mia Goth, quien interpretó a dos personajes en “X” y que, en este caso, nos divierte y nos horroriza a la vez con un papel que no será fácilmente olvidado.

CLERKS III

Director: Kevin Smith

Reparto: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Trevor Fehrman

Género: Comedia

No estoy seguro de que haya sigo una idea brillante volver a ver las dos cintas inaugurales de esta saga -la primera de 1994, la segunda del 2006- justo antes de ver “Clerks III”, que se encuentra ahora mismo en salas selectas y de manera limitada, únicamente hasta el 18 de septiembre.

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Y no solo porque hacerlo me expuso a un orden descendente de calidad, sino porque enfrentarme a los mismos actores en la época actual -que no lucían tan distintos entre la primera y la segunda entrega, y que son prácticamente de mi generación- hizo que me diera cuenta de los efectos producidos por el inexorable paso del tiempo, lo que se vio definitivamente acentuado por el carácter de una cinta que, en busca de justificar su existencia y de presentar un giro novedoso, desemboca rápidamente en un tono trágico que se contradice con la saludable ligereza de la franquicia.

De todos modos, si eres seguidor de la serie, no querrás perderte este episodio final -porque lo es-, y disfrutarás del regreso de ese humor a veces absurdo, a veces vulgar de sus personajes; de las inevitables referencias actualizadas a la cultura popular (donde se incluye a “The Mandalorian”) y del innegable ‘servicio al fan’ prestado por su director, guionista, productor y editor Kevin Smith al invitar a muchos de los actores secundarios de los dos primeros filmes para interpretar nuevamente a sus personajes originales, bajo la excusa de una película autobiográfica que está siendo filmada por Randal (Jeff Anderson). Si no sabes quién es Randal, esta película no es para ti, porque “Clerks III” está definitivamente hecha para los iniciados. Este es el (único)
camino.

GOODNIGHT MOMMY

Director: Matt Sobel

Reparto: Naomi Watts, Cameron Crovetti, Nicholas Crovetti

Género: Terror

Si no hubiera visto la versión original, que es austriaca y se estrenó en el 2014, estaría mucho más emocionado de lo que estoy con “Goodnight Mommy”, un ‘remake’ estadounidense que no se encuentra libre de virtudes -empezando por una gran actuación de Naomi Watts en el rol titular- pero que comete varios errores de carácter imperdonable para los fans de la estupenda cinta europea, destinados en su mayoría a suavizar la propuesta y a introducir innecesarios efectos digitales.

Sea como sea, la adaptación, que se lanza exclusivamente este viernes en la plataforma de Prime Video, es no solo lo suficientemente decente como para convertirse en una opción razonable de temporada que se puede apreciar sin salir de casa, sino que mantiene en cierta medida el espíritu profundamente perturbador de la obra arriba citada, donde, al igual que aquí, se nos presentaba a un par de gemelos pequeños enfrentados -a veces de manera literal- a una mujer que es supuestamente su madre, pero cuyo rostro se encuentra ahora vendado y que empieza a actuar de modo alarmante poco después de que los niños llegan a visitarla tras un largo periodo de separación.

Los chicos, interpretados también de manera sobresaliente por Cameron y Nicholas Crovetti, se involucran de manera paulatina en un juego siniestro que, como lo hemos insinuado, no llega ni por asomo a los extremos del relato presentado hace ocho años, pero que no por ello deja de generar suspenso y, eventualmente, miedo, siempre y cuando se esté con el ánimo adecuado y se trate de borrar de la mente el recuerdo de “la otra” cinta, en caso de haberla visto.

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